En este putrefacto blog podrán encontrar todo lo relacionado al horror y sus sub-géneros. Santa Sangre les da la bienvenida aquellos cinéfilos del mal gusto y lo desagradablemente terrorífico. Delicaditos, por favor, abstenerse.
El cine de Explotación orientado hacia el canibalismo, aguarda grandes toques Gore, por escenas de violencia explícita (reales por cierto, ya que son extraídas de documentales de cine Mondo) hacia animales y/o mutilaciones hacia humanos. Fue demasiado polémico en sus orígenes por aquellos años '70, ya que si partimos de la idea "sociológica" que aguardan sus tramas, con fuertes críticas y bajadas de lineas al mundo "occidental, civilizado y organizado", estos estilos de film van más allá de la simple demostración de ver como mutilan a un mono o descuartizan una tortuga. Lamentablemente, muchos espectadores se quedaron impactados con esas imágenes, estancando este estilo de cine en lo burdo e ilegal, por decirlo de algún modo.
Reconozco que esas escenas puntuales, no solo retuercen el estomago de los más duros, sino que provoca bastante rechazo la simple idea de utilización de un indefenso animal para generar sensacionalismo entre los consumidores de este estilo de cine. Pero esas cuotas son minúsculas, de antaño, ya que si hoy practican ese tipo de escenas el director se puede morfar lindo quilombo. Entonces, si nos ponemos una mano en el corazón y dejamos "ese" hecho puntual de lado, este híbrido entre el Gore, Mondo y Exploitation, nacido en plena Italia, pone a prueba nuestra lógica, armando una pantalla critica sobre el hombre moderno. Ahora la pregunta es ¿Todos los film con estas temáticas se confrontan a esta observación, trabajándola minuciosamente en un mensaje claro hacia nosotros? No, para nada. Películas como Eaten Alive! o Emannuelle and The Cannibals rozan la burla de otros magníficos trabajos jugados y controvertibles de enfermitos que descubrieron que detrás del genero, encubierto bajo un manto de critica social se ganaba buena guita gracias al morbo que genera la violencia cruda, pura y dura ¿Plagio entre los colega del Mondo Canibalesco? Si lo hubo, eso no lo discuto, pero lograron que sus historias se mantengan todo el tiempo entre la linea del tabú y el culto, la crítica y el análisis, lo polémico y realista, lo violento y lo no violento, lo salvaje y lo civilizado. Algunos de estos largometrajes dan cátedra de como hacer un buen film chorreado de tripas y carne, sobre todo en sus finales o frases puntuales de los protagonistas. En este día no compartiré el MEJOR film sobre este estilo de Exploiation (Cannibal Holocaust) , pero si el que le sigue, el cual se defiende bastante bien. Jugado, explicito, marginado y abandonado bruscamente a mediados de los '80. Veremos si el Mondo Canibal es bien recuperado este año por el señor Eli Roth, en su especie de homenaje a este estilo de cine, con su próximo estreno titulado "The Green Inferno". Mientras tanto, degustemos y convulsionemos con uno de los clásicos de este innecesario sub genero (insisto que aún sigue ocupando el 2do puesto) Caníbales para todos! aquí en SantaSangre14.
CANNIBAL FEROX 1981
CANNIBAL FEROX AKA MADE THEM DIE SLOWLY (Luego del AKA los
fans de White Zombie nos sentiremos identificados) Se ve que los italianos sintieron cierta incomodidad respecto a la matanza
indiscriminada del aborigen en Aca Latina llevada a cabo por el hombre blanco,
europeo para ser más precisos, decidiendo crear esta serie de películas, donde podemos observar que detrás de su “perspectiva” concientizadora se esconde la violencia en nivel guarro, brutal y sin escrupulos. Cannibal Ferox plantea una crítica al concepto burdo de "salvajismo incivilizado" hacia estas culturas y sociedades nativas, las cuales bajo este lema fueron exterminadas, humilladas y discriminadas por los “civilizados” hombres europeos. ¿La temática? Se basa en una
joven estudiante que junto a 2 compañeros deciden viajar al Amazonas para
comprobar por medio del desarrollo de un intenso trabajo de campo, que el canibalismo fue un
descalificativo agregado por los europeos para degradar a estas culturas,
tildándolas de salvajes e inferiores para la justificación de la matanza de
las mismas. Situado en el ojo de la tormenta, Umberto Lenzi (director del
film) juega todo el tiempo con estos conceptos sembrando en el espectador la duda de ¿La
violencia genera más violencia?, el desenlace de la historia. No le lustra los zapatos a su predecesora Cannibal Holocaust, pero no podía faltar en este etiqueta.
Tiene sus escenas Gore (mamita que las tienes), ya que al fin y al cabo mas allá de su intento por ser seria y tomarse enserio a si misma, queda en segundo plano ya que lo que importa en estas tramas es el momento cumbre donde el desmadre arranca y empieza el carnaval del triperio y matanza, donde la violencia es explicita y amarga. La historia se desarrolla en dos bloques: Los personajes llegando a la selva y una vez en esta la situación que se plantea en la misma. Queda en uno interpretar el final y su puntualidad o mensaje "subliminal". A mi parecer deja gusto a poco, lamentablemente en su linea argumental se desdibuja haciéndose pesada y poco creíble por momentos, contradiciendoce en algunos aspectos. Pero esto significa un carajo, los que consumimos estos vómitos inter-galácticos sabemos que la historia del film en cuanto lógica poco importa. Me encantaría puntualizar sobre algunas escenas fuertonas y cruditas, pero ahí ya no me meto porque lamentablemente estaría spoleando la película. Reconozco que no es un género de cine para cualquiera, es más algunos lo tildan de grotesco, despiadado (y mucho no se equivocan). Otros de aburrido y sin sentido. Yo no, por eso lo comparto en este espacio y que te valga madre!. Es ácido, polémico, controversial, violento, chocante y bien logrado. Mondo Canibalesco a la italiana, traído hacia todas sus morbosas mentes, aquí en este blog que con tan mal gusto he decidido titular SantaSangre14.
Si estás viendo un largometraje donde en su mayoría se
ven pendejos y pendejas, en un lugar específico como bosques,
hermandades universitarias, campamentos, fiestas u otro lugar, y aparece
un sujeto enmascarado generalmente que utiliza un arma especifica sea machete,
hacha, cuchillo, lanza, espada, etc, etc. Y si estos pendejas/os son
asesinados, desmembrados, mutilados y descuartizados teniendo sexo, drogándose o
simplemente por estúpidos por este sujeto que porta ese arma específica, si
señor o señora usted se encuentra frente a un clásico Slasher. Pero este no se reduce solo a eso, tiene muchos
componentes que lo conforman dándole una forma única y particular. Los asesinos
tienen ese carisma particular que hace que uno se encariñe con ellos, los
asesinatos si son originales quedan en la historia como escenas claves del film
y los finales si son conformados por un buen guionista pueden marcar nuestros
corazones. El Slasher plantea eso, estar hasta último momento (si no es
predecible) que es o quien es el asesino, y porque masacra a ese grupo
específico de muchachitos con sobredosis hormonales, donde casi siempre la joven que se salva es VIRGEN.
Dentro de la gama del terror es tan necesario como el
Gore, el Exploitation, el Satanismo o Zombies. Sin este sub-género, los ´80 hubiesen sido historia, las
franquicias tan famosas como Friday 13th o Halloween no hubiesen existido y
nosotros no seriamos los mismos. Más indispensable que poner aceite en el
sartén antes de hacer papas fritas, el Slasher es algo necesario en la vida de
todo ser humano. Es otra poción que construye y fortalece de manera directa a
este amado género del cine, el TERROR.
MADMAN 1982
Recuerdo siempre que el poster de este film me llamó la atención. Cuando un buen día, conocí el Trailer, esa atmósfera Clase B de cine Grindhouse barato, me despertó la urgencia de conocer este film. ¿La trama? Una forrada, unos pibes en un campamento de verano descubren que la leyenda local, no es tan leyenda. Sino que camina y si lo llamas responde ante el nombre de "El loco Marz". Lo que amo de este film son muchas cosas. Vamos a enumerarlas.
1) El deseo constante de que mueran TODOS, por estúpidos presumidos, por lo que sea, deben morir.
2) Contamos con la presencia de la hermosa Gaylen Rose (Dawn of the Dead 1978) en una especie de heroína.
3) El personaje de "Madman" es excelente, alto, tosco, brutal y despiadado. Donde te parte como una manteca.
4) El final desde la perspectiva clásica del género, sobrepasa varios limites, los cuales son positivos, si esperamos el factor sorpresa o inesperado.
5) Las muertes son graciosas y divertidas.
Y punto, para de contar. ¿Qué mas podes pedir papa!?. Es redondo, quizás no llegue a la altura de un "Sleepaway Camp" o "My Bloody Valentine", pero a quién carajo le importa! Lo bueno es que entretiene, a los 15 minutos del film podemos apreciar a este particular personaje, sin anestesia, feo por donde lo mires y atento al llamado de su presencia. Sin lugar a dudas Adam Green debe besarle los pies al "Loco Marz", sin él no hubiese existido el famoso Victor Crowly de la trilogía de The Hatchet (bien de la vieja escuela). Este particular film, a sido olvidado al pasar el tiempo, si bien es considerado de culto dentro del género, no ha tomado la repercusión que se merece en estos años, donde basuras de hora y media no le llegan ni a los talones. Los FXs son buenos, no más que eso, pero tampoco se demanda demasiado. Lo que si reconozco como necesario y hermoso, son las secuencias de las muertes. No se si a ustedes les pasara lo mismo, pero en mi caso es lo más atractivo del film, ver cuando comienza la carnicería. En fin, Madman, de los gloriosos primeros años de los ochentas, en pleno auge de la puñalada, aquí por este lugar perverso que he titulado SantaSangre14.
Y seguimos delirando por estos oscuros y vomitivos espacios, porque se me da la gana de hoy compartir cosas desagradables. Y hablando de desagradable, extremo, violento y sin código, decide traer una nueva entrega, en esta categoría que tanto me gusta. El New Horror French Extremity llego para quedarse y volar cerebros que estén predispuestos a recibir galones de sangre, violencia sin limites e historias con buenas tramas y desenlaces desesperantes. Nueva función en esta etiqueta, que enriquezco con material absurdo bien a la francesa, aquí en SantaSangre14...
HAUTE TENSION 2003
Alexandre Aja dice Presente! en este fascinante movimiento originario de Francia con una película ácida, inesperada, sorprendente, enferma, morbosa, violenta y repulsivamente sangrienta, donde el Gore es revitalizado para los más exquisitos paladares. No tengo ningún aspecto crítico en cuanto a esta obra se trate, en verdad recuerdo, que cuando la vi por primera vez fue un harakiri en mi cerebro, dejándome atónita, pensando en lo equivocada que estaba al pensar que solo sería una más del montón. Feo de mi parte, sobrestimar a un film parido en esta oleada violenta parisina y no considerar todas las variables posibles en cuanto a este estilo de terror a demostrado en las última décadas. En verdad que el amor duele, y más cuando a solo cuanto? 20 minutos? de comenzar el largometraje nos enfrentamos con una escena desagradable que abre nuestros sentidos a las mas inesperadas situaciones que próximamente vendrán. Cargada de suspenso, asquerosidad y masacre Haute Tension o traducida al español Alta Tensión hace honor de principio a fin al título escogida para su representación.
Dos jóvenes amigas universitarias deciden pasar un fin de semana tranquilas, visitando a los familiares de una de ellas, los cuales residen en las lejanías de la ciudad. El objetivo de esta visita es para relajar sus mentes, estudiar y porque no, divertirse. Todo parece perfecto, los padres y su hermoso hermano las esperan dándoles una acogida bienvenida. Esta hermosa y esperanzadora historia se pudre cuando llega la noche, algo acecha esa casa, una camioneta aguarda a un ser siniestro, esperando el momento adecuado para cometer actos cargados de brutalidad y demencia. Llego la hora de sobrevivir. Punto no cuento más. Que decir? Quizás el final deje algunas situaciones inconclusas que se desarrollan en un principio de la historia, y que al desenlace de la misma no aguarde cierta lógica a como se desenvolvieron los hechos. Pero me gustaría aclarar que son minúsculas fallas, pequeños detalles que pasan desapercibidos ante tan inesperado final. En fin, les dejo esta joya a la francesa, disparada directo a sus cabezas para que se deleiten, con la intención que se le preste más atención al terror que fabrican estas retorcidas mentes en otro lado del globo. Haute Tension aquí en SantaSangre14.
TRAILER
Datos Técnicos
Formato: MKV
Tamaño: 695MB
Audio: Ingles - Frances con sub. en español (pegados)
Dirigida por Agustí Villaronga, contando con una destacada y muy profesional gama de actores Tras el Cristal provoca e incomoda a cualquier espectador que se tope solamente con el poster promocional de la misma. Muchas jugadas en relación a escenas o planos no son gráficos, tu imaginación labura el resto y eso es lo peor. Si bien hay secuencias puntuales que te ponen la piel de gallina, esta joya española no tiene golpes bajos directos, no cae en lo burdo y muchísimo menos en lo ilegal como algunos la han acusado ¿por qué tanto revuelo hacia ella? El infancidio no es moco de pavo, hay que tener suficiente cintura para abordarlo sin cruzar la línea. en esta historia tenemos dos personajes. El principal que en casi toda la película lo veremos en una especie de tubo artificial por el cual respira. Este tipo se llama Klaus y en su pasado fue médico en los campos de concentración Nazi, donde torturaba, abusaba y asesinaba criaturas. Este infanticida, una vez finalizada la 2da Guerra Mundial se exilia en España donde sigue cometiendo las mismas atrocidades. Por un determinado motivo que no voy a revelar, termina en esta especie de tubo de oxigeno gigante, agonizando como bien se lo merece. Por otra parte nos topamos con Angelo, un joven muchacho que ofrece su servicio de enfermero en la vivienda de Klaus, lo contratan y así pasa ayudar al despreciable paralitico en lo que necesite. La esposa de Klaus, Griselda se opone en un principio, pero luego termina cediendo a la ayuda de este extraño sujeto. Y ahí comienza la tortura psicológica.
No voy a develar quién es quién en este film, muchísimo menos el desenlace de sus personajes. No se ve una gota de sangre y si se llega a deslumbrar alguna es mínima y pasa inadvertida. Lo que si cabe destacar es la perversidad del director al jugar todo el tiempo con la tortura psicológica entre los personajes, la incomodidad nuestra y dejar a nuestra imaginación actos o acciones que se insinúan en situaciones puntuales. Es triste, muy triste. Los personajes pasan de lo insano a lo perverso y por último a lo patético de manera sistemática. Debido a todo este mosaico y por ser más un thriller psicológico que gráfico finaliza acariciando lo experimental, sobre todo en el final. La fotografía es muy oscura, toda la película se desarrolla en una densa penumbra acorde a la temática citada. Cabe hacer mención a la actuación de David Sust, dando vida a un jugado, enfermo y violento Angelo. Hay que estar preparado para ver esta película, solo la sinopsis de la historia genera escalofríos. No se ven tripas, ni mutilaciones, ni abusos sexuales explícitos, no hacen falta. A veces con poco se logra muchísimo. Enhebra, entreteje de apoco, sutilmente, hasta donde puede llegar la monstruosidad del hombre. Tras el Cristal de 1987 traído para todos ustedes, aquí donde la venganza es un plato que se sirve frío, bien frío, diría congelado, SantaSangre14
GOING TO PIECES - THE RISE AND FALL OF THE SLASHER FILM 2006
El tiempo y sus
épocas para el cine de terror son como un matrimonio. Y un matrimonio es como
comerse una naranja. Arrancas con ganas y una vez que ya no tiene la pulpa la
tiras a la basura. Acá pasa lo mismo. Explotan un género, lo plantean en mil
formas, siempre respetando su esencia genérica (lo genérico a veces garantiza
el éxito). Cuando ya no es paradigmático, cuando ya no llena bolsillos, se tira
a la basura. La sociedad, lo que produce y consume la misma, muta en un
constante para determinar que estilo de terror debe hacerse y cual pasa a estar
en boga de todxs. Que historias deben contarse, que monstruos y fantasmas
debemos reproducir en nuestras pesadillas. Somos nosotros los que aceptamos o
no lo que se nos ofrece. Somos nosotros los que demandamos el morbo del miedo.
El miedo y las
formas que toma detrás de la pantalla son sustanciales en nuestras vidas.
Produce sensaciones únicas que desfilan desde la incomodidad, el susto,
exaltación hasta la repulsión. Son susurros ficticios que materializan lo más
perverso, violento y hasta desconocido de nuestra propia imaginación. Ese
susurro, ese matrimonio, vino y viene en distintos formatos. El que nos compete
en esta entrada se llamó, hace varios años SLASHER.
Y acá vamos a lo
más específico. No quiero hablar mucho, ya lo hice en entradas anteriores y como
no me gusta repetir siempre lo mismo de manera memorística seré breve y
puntual. El Slasher tuvo su primer
empujoncito en los ´70, brilló magistralmente en los ´80 y murió en los ´90. El
cine del “desmembramiento”, de la “puñalada” planteó con poco estilismo,
diversas muertes, diversas víctimas y diversos asesinos o “cocos” de turno. La
premisa en su mayoría revitalizaba la matanza sistemática de un grupo de
adolescentes alborotados hormonalmente y algo estúpidos, en donde la heroína por
ser virgen terminaba salvando las papas del fuego (como no). ¿Lo bueno del Slasher? TODO. Desde los asesinos,
sus temáticas tétricas y escabrosas, muertes bruscas y originales, gritos
(muchos gritos), poster promocionales de la gran 7, directores magistrales y
personajes que se caracterizaron por darle popularidad a armas blancas y vender
muchas boludeces de colección marketinera. El Slasher marcó un antes y un después dentro del cine de horror, imperfecto,
conservador como liberador, justo y necesario. Pero como todo
matrimonio-naranja, lo que empieza, lo que emerge con potencia, cae y se
descarta con brusquedad. Este documental muestra esa caída, ese desinterés del
espectador y de los productores, pero también glorifica como su espíritu quedó
por siempre en nuestros pútridos corazones. “Going To Peaces” aquí donde la
mutilación inspira metáforas ridículas, SantaSangre14.
He aquí con todos ustedes el sub-género Nunsploitation donde se podrá apreciar MONJAS EN PELOTAS + ENTREGADAS A SATÁN = ACTOS VIOLENTOS Y SEXUALES. Si desarmamos la palabra nos queda "nuns" que traducido significa monjas y "exploitation" haciendo referencia al cine de explotación y ta raaaan!!!! tenemos el significado de este movimiento.
En esta categoría se presenta todo lo contrario a los votos sagrados que cometen las monjas al momento de asumir su fastidioso rol dentro de la iglesia. Cogen, practican el credo que se les canta, si les rompen mucho los ovarios te asesinan, beben alcohol, fuman mota, andan en pelotas, putean, escupen, no se depilan, chatean con satanás, escuchan Burzum, se comen los mocos. Es muy común ver en estas historias cómo las protagonistas (completamente en pelotas) se comprometen a rendir culto a la antítesis del Señor de los Cielos (no me refiero al latino que traficaba merca en avionetas) o sea el Señor de las Tinieblas, Lucifer, el Diablo, Satanás, el de los cuernos, el papá de los demás demonios o como poronga quieran llamarlo. No traten de encontrar lógica, profundidad o conceptos radicales en estos largometrajes porque ¿saben algo? NO LO HAY. Es consumir este aspecto bizarro, provocador y blasfemo del cine, escarbando en el tabú, herejías y erotismo de una manera distinta. Así que mis fieles amigxs, la/el que quiera apreciar este tipo de basuras, sea bienvenido a este espacio de deshonor.
ALUCARDA 1977
"Burn" (ARDAN). Esta breve frase
expresa el odio acérrimo que guarda Alucarda, (nuestra protagonista) ante lo puro,
sagrado y castrador. Las monjas representadas en esta historia no son las “convencionales”.
Por mencionar un detalle: en su blanca vestimenta, a la altura de la vagina
todas tienen manchones de sangre. Sus hábitos son representados como si la
menstruación fuera una especie de castigo divino. Azotadas por esta opresión,
agobiadas por el conservadurismo y liberadas por el satanismo como vehículo de
expresión sentimental, la pareja protagonista sucumbe ante el caos, la
blasfemia y vampirismo (?). Esto es lo atractivo de “Alucarda” como rompe todo
el tiempo con lo políticamente correcto, para hacer de lo incorrecto una obra
de arte visual, fantasiosa y “revolucionaria” en cuanto al género de
explotación se trate. Los mexicanos, mejor dicho Juan Lopez Moctezuma (gran amigo
de Alejandro Jodorowsky) dirige, denunciando con tintes fantásticos, la
denigración que impone la iglesia católica y el conservadurismo ante la mujer,
por su simple condición de ser mujer. A partir de esa noción, la inocencia y
virginidad de dos jóvenes monjas, reclutadas en un paupérrimo convento católico,
se trastoca para dar paso al placer y la lujuria. Estas rechazan el destino de
dios para rendirse ante satán como su único salvador, ocasionando inimaginables
consecuencias, no solo en el convento que habitan, sino en sus propias vidas. Justine
y Alucarda se juran amor eterno.
Buenas noches, es un placer para mi poder compartir estos clásicos del under, a pesar de que estoy muy complicada para poder darle a SantaSangre la atención que se merece. Esta nueva entrada se resume en una abreviación H.G.L. iniciales correspondientes al siguiente nombre: HERSCHELL GORDON LEWIS o mejor conocido por los fanáticxs como: "El Padrino del Gore". Este particular personaje arrancó su carrera filmográfica en el año 1959, con sus "pequeños" 85 años ha concretado alrededor de 35 películas las cuales rozan la explotación de la sangre y el erotismo. ¿Lo destacado en su haber? que seis de esos particulares filmes plasmaron en el cine under un estilismo que para ese entonces era desconocido, el cual se manivela entre lo incomodo, desagradable y repugnante. Lewis en el año 1963 vomita una película tabú para su época titulada "Blood Feast", inaugurando nada más ni nada menos que el género GORE. Actualmente críticos y "analistas" del cine de terror y su evolución citan a este largometraje por lo burdo en trama, mediocre en guion y paupérrimo en efectos, comparándolo con otros filmes de la época como Psicosis. En verdad que le den bien fuerte a la madre, porque me parece que ese tipo de comparación no tiene sentido. Es como comparar Crepúsculo con The Exorcist. Es decir no estoy sosteniendo que Blood Feast este al nivel de Crepúsculo (es diez veces mejor a esa bazofia) sino simplemente que la comparación es ridícula, son dos propuestas antagónicas, opuestas. Además que tienen razón en defenestrarla por los efectos y guión (sin decir actuaciones). Son malas con ganas pero ¿a quién carajo le importa eso? Ese es el virtuosismo en que se versa el cine Gore, no es necesario profundidad sino cuan gráfica es la violencia expuesta en pantalla. Como me gusta decir en estos casos: para que la fruta madure minimamente tiene que existir una fruta! (una metáfora muy pedorra, lo se) . Lewis fue el primero entre muchos en comprender esa premisa, la cual cómo en todo género cinematográfico se pulió, descarrió y volvió a pulir.
Lo lindo de todo esto es que las cintas mencionadas en esta ocasión se transformaron en clásicos dentro de este sub-género. Es imposible no recordar el Torture Porn actual, el UltraGore Alemán o Extremety French sin que eso nos derive a una de las obras de Lewis. Historias como Two Thousand Maniacs!, The Wizard of Gore o Gore Gore Girls marcaron estereotipos de sangre por sangre, destripamientos, desmembramientos y sobre todo "Psicho Killers" empecinados en torturar, ver sufrir y seguir torturando. Eso sintetiza lo que es esencialmente el Gore serie B, acá no encontraran grandes producciones solventadas con excelsos presupuestos. Es todo hecho a pulmón, para divertirse, expandir el morbo que nos define como seres humanos. La trama no tiene enseñanza porque el cine de Herschell no es un instructivo de "autoayuda". Es un brebaje que mezcla tripas, sangre y primeros planos de esas tripas y sangre. Otro punto que me gustaría destacar es que Blood Feast proviene del año 1963, no caigan en la trampa de darle una crítica objetiva, sobre todo a los FXs. Son muy limitados y rebuscados, su impacto logrado es imposible que pueda percibirse en los tiempos que corren. Este cine no lo recomiendo para "aficionados" o "vírgenes" del Gore que se limitan a consumir Saw, Hostel y remakes mediocres de películas que no necesitaban remakes (perdón que me fui por las ramas, pero el tema "remake" es muy debatible). El desafío para quienes nunca se toparon con estas producciones es verlas, recrearlas e imaginarlas sin que importe demasiado la seriedad y dejarse llevar con su total banalidad. Estas historias son para personas que valoramos lo primero de lo primero, es para gente que amamos a Lewis, es para los goremaniacxs que damos gracias a que existió y existe este personaje el cual fue el encargado de plasmar el Gore en nuestros corazones, de cómo es posible hacer un estilo de cine basura que se caga en la Industria, apoyado en lo morbosamente divertido y bizarro. Este espacio va dedicado a uno de los mas grandes entre los grandes, aquí en este blog que tan innecesariamente he decidido titular SantaSangre14.
BLOOD FEAST (1963)
Ya me tome el atrevimiento nombrando esta pleícula previamente a esta reseña. Creo que si leyeron la "pequeña" introducción notarán dos aspectos claves a tener en cuenta 1) Fue dirigida por Herschell Gordon Lewis en el año 1963. 2) Es el primer film Gore en la historia del cine de Terror, punto. Blood Feast hace honor a su nombre, sin lugar a dudas es un festival de sangre. en el trayecto del mismo podemos ver a un "Psycho Killer" matando y torturando jóvenes y hermosas muchachas. ¿El porqué de ese acto? (acá viene lo bizarro)... Fuad Ramses comete aquellos homicidios con el único propósito de rendir sacrificios a la antigua diosa egipcia Ishtar y la carne que sobre del ritual la ofrece como menú "a la carta" en su servicio de catering. Esa es la trama, lineal, sin vueltas ni detonantes que impulsen a sus personajes a virar, a acomplejar su transito en la historia. No evolucionan ni involucionan, solamente están allí para morir de forma grotesca. ¿Lo hermoso de este film? Las muertes, las muertes y las muertes. Sabemos como va a terminar porque en ningún momento se nos da indició de que pueda desembocar en otra cosa, de entrada conocemos las causas que motivan al asesino a mutilar muchachas y en ese show reside el resto de la película. Por ello y aceptando esa uniformidad, Lewis arbitrariamente apostó a la sangre por la sangre y lo explicito de cada plano. La provocación no era el guión sino cómo se materializaba el mismo. Y allí radico la raíz de este maravilloso producto, Herschell jugó muy bien con sus cartas "quiero un estilo de cine donde se vea sangre por sangre, tripas por tripas, dolor por dolor". Mierda si lo logró. Recuerden esto es año 1963.
Me hubiese encantado haber nacido por aquella época y poder haber asistido a su fecha de estreno en una hermosa sala de cine Grindhouse. Pero no fue así, lamentablemente nací mucho tiempo después y la vi a casi 40 años de su estreno. Evidentemente este tipo de cine ante los ojos de las miradas "más pulcras" es pura basura. Por eso cuando uno se topa con Blood Feast tiene que tomar consciencia del tipo de film que se chocará y admirarlo por lo que fue, por lo que se jugó y por lo que demostró con el pasar de los años. Parió al Gore en un género oscuro, violento, desagradable y fuerte; único en su especie. Y todo fue gracias a este film y al hombre que se hallaba detrás de la cámara diciéndonos a todos nosotros: "Es hora de pasar un mal rato". "Festival de Sangre" o "Festival Sangriento" ante todos nosotrxs, aquí en este espacio donde se repudia lo hollywoodense y se ama lo barato, en SantaSangre14.
No tengo nada para objetivar en contra de este film. Es más debo reconocer que de todos los que vi en cuanto al género es uno de mis preferidos. Y créanme que he visto bastantes atrocidades, pero esta película tiene un nosequé que empatiza en mí de principio a fin. De la ecuación "Morbo - Lewis" (si descartamos Blood Feast II del 2001) "Las Chicas del Gore" es la última entrega de mal gusto que nos deja este personaje.
Quédense tranquilxs (como no) en este blog compartiré TODOS los films de Lewis epor ello su primer entrega quise hacer doble función y experimentar con ustedes su primer película y casi diez años después su última. Es interesante porque en este inicio y desenlace se observan dos notoriedades: siguió manteniendo su crudeza y por el otro lado no mejoró dicha cualidad. Es decir en la primera la violencia gráfica revoluciona la pantalla, sopesando aquello en este oportunidad la violencia sigue siendo cuasi explícita pero en cuanto calidad no se notan grandes cambios. Es una pena porque en esas alturas manejaba otro presupuesto y ello podría concederle una mejora en los efectos de maquillaje. Ya se que los FXs en su filmografía son cutres pero creo que se ejecutaron con más efecto en la predecesoraTwo Thousand Maniacs! que en esta historia.
Sin embargo ello no quita que esta película sea redonda en muchos sentidos, lo destacable es que bien o mal los personajes son un poco más elaborados y todo lo que se desenvuelve a lo largo de su traspaso en la trama es bien trabajado. Muchos directores contemporáneos en cuanto al género se refiere deberían consumir más de este estilo de películas para hacer revisionismo y comprobar que sus basuras de hora y media provocan menos espasmos que agarrarse los dedos contra la puerta. En fin!!! The Gore Gore Girls tiene todo lo que un film de esta categoría debe tener, chicas Go Go, excentricidades, mala leche y (como les decía más arriba) un poco más de profundidad en su trama logrando un film entretenido y bizarro en cuanto a su particular humor. ¿Me olvido de algo? Ah sí! Es (después de The Wizard of Gore) el más violento, sádico y enfermo de todos sus trabajos. Hay escenas muy asquerosas y chocantes, además que el asesino de turno es una emulación a los clásicos giallo italianos que circunscriban en aquellos tiempos. Sé que no va a faltar el boludo que se queje por los maniquís de utileria, bien por los que noten ese detalle, pero cabe destacar que todos los filmes de este estilo trabajan con maniquís. Lo chocante son las atrocidades que se hacen con ese objeto. Cortaduras de pezones, cabezas reventadas y freídas (si como leyeron), sacaduras de ojos, apuñaladas varias y sistemáticas, tripas, mujeres bailando, policial en el medio, mas tetas, sangre.
Todo eso y más es Gore Gore Girls. En sí es el largometraje más vapuleado, olvidado y hasta odiado de todo lo que creo Lewis. Lo que siempre se le criticó en sus anteriores entregas en cuanto a trama o ausencia de la misma, lo elabora o construye en este. A su vez la bronca surgió por ser acusado de misógeno porque todas las víctimas que desfilan son mujeres. Y es verdad, Lewis es un misógeno de mierda, como lo fueron TODOS los directores de aquella época. ¿Alguien alguna vez se preguntó porque las mujeres directoras en el cine de terror son casi inexistentes? ¿O porque eran ellas las víctimas? No. Lo bueno no radica en transformar las mentes de esos años porque es imposible, ya actuaron de esa forma, ya sucedió. Lamentablemente ese fue el canonestablecido, naturalizado, incuestionado emergiendo como patrón común en los hombres responsables de su distribución. Lo interesante es poder romper con ello hoy, visualizarlo, desnaturalizarlo, criticar esas nociones y quedarnos con las cualidades de la película por sobre sus defectos (en el caso de que estos no pesen más que los primeros). Si se niega su visionado porque Lewis fue sexista no se podría ver casi ninguna película de terror. A veces lo que nunca es suficiente para lo demás, para otros es sobra y viceversa. No puedo ser parcial con esta película, la disfrute de principio a fin, es más tengo una remera con su poster. Las escenas de las chicas bailando go go o la intencional patética investigación del detective protagonista hacen un deleite espectacular que acompaña lo mas preciado del film: todo es desmedido. Serie B, violencia y sinsentido tres conceptos que pueden ser amados o rechazados, para los que rechazan estas palabras les aconsejo que se retiren de esta etiqueta. Los que las aman no se vayan del blog. Verán muchas de estas chanchadas dedicadas para degradar aún más su cerebro, aquí únicamente por SantaSangre14.
El "Caso del Canasto" es de esas películas que no sabes que conclusión sacar una vez que la ves. Mmmmm no se, estoy pensando un ejemplo. Ahí va uno ¿Nunca les paso que intentando dormirse no encuentran la temperatura justa para taparse y terminan con una pierna por fuera de la brazada, llegando al equilibrio justo? Bueno en este caso es lo mismo con la diferencia que cuando se alcanza ese climax, la película terminó y arrancan los créditos finales. Te reís, disfrutas de algunas escenas pero se hace lenta muuuy lenta, en cierto sentido se comprende que el director intentara jugar con ¿qué carajo hay en ese bendito canasto? pero tarda tanto en aparecer que cuando lo hace, te dan ganas de patearlo por feo. Es una pena, la construcción de la historia esta bien pensada, el protagonista tiene un declive cada vez más incesante hacia la locura misma y sabemos, que alguien o algo lo acompaña en dicho descenso solo que no se ve, pero se presiente. Sin embargo hay cuestiones que están mal abordadas y no lo digo por su escaso -35000 palos verdes- presupuesto, soy de las que sostienen que no se necesitan millones para lograr una obra de arte sino pregúntenle a Tobe Hooper o Jörg Buttgereit. Tampoco lo digo por la pésima actuación de Kevin Van Hentenryck, mucho menos por la dirección de Frank Henenlotter se sabe que el pelón esta mal de la cabeza. Solo que en la ejecución se dilata todo demasiado, la película si hubiese durado hora y diez minutos hubiese sido otra cosa.
Entonces se preguntarán ¿por qué la compartís? Para que ustedes saquen sus propias conclusiones. El cine debe permitir eso, que cada cual saque sus conclusiones, lo que pensamos, lo que decimos, lo que leemos, las teorías que pululan en nuestro cotidiano deben ser paridas por nuestras propias conclusiones. Además que comparto este film porque se me da la gana!!! no es una película mala pero tampoco es excelente. No es una pérdida de tiempo pero tampoco va hacer valer lo que perdimos, es una película y ya. Catalogada de culto por todos esos factores baratos que nombre (poco dinero, director amateur, actor amateur, un tumor asqueroso hecho con goma eva que mata (muy pocas veces, otro punto que me molesta, me faltó más asesinatos), edición mal hecha, fotografía para daltónicos, bla) al fin o al cabo, guste o no, supo brillar gracias a todo ello. Repito, cuanto más barata sea una cinta más atracción siento por ella, sino no podría tolerar baratijas del UltraGoreAlemán. No soy de esxs conchudos que se la dan de críticos porque son directores frustrados, pero cuando (y sopesando todas las fallas que pueda) largo un bostezo a mitad de trama algo raro esta pasando.
Masaje Facial...!
Como dije en anteriores párrafos si bien no contamos con sobredosis de sangre, tripas a mansalva y amputaciones; tenemos situaciones desagradables y graciosas, el humor de Henenlotter es muy particular, no cae en lo fácil o en los redobles estúpidos del cine yanky, siempre da con la manera para que dentro de todo lo retorcido que va demostrando, de alguna forma u otra esgrimas una sonrisa cómplice. La trama sería así: un loco cae a un motel de mala muerte. Desesperado, con cara de agotamiento y de nunca ponerla no tiene pertenencias en su haber, no tiene valijas o bolsos. Solo lleva consigo un canasto de mimbre, al cual cuando nadie lo observa le habla, con miedo e intimidado ¿esta loco? ¿qué hay en ese canasto?. Todo empeora cuando alrededor de este infeliz (no me acuerdo como se llama, creo que Duncan, sí. Vamos a llamarlo así) dan inicio una serie de brutales asesinatos, todo indicaría que fuese él. Mmmmm... "Basket Case" es como el Ébola o lo tomas o lo dejas, queda en cada unx de ustedes, yo lo tomo con desconfianza pero lo tomo. Nos brinda situaciones originales y "bizarramente" particulares que solo Frank H. a podido darnos a lo "largo" de su pequeña carrera como director. Recuerden Basket Case, un Splatter ochentoso que vale la pena mirar, aunque sea un ratito. Aquí donde los tumores juegan al truco, SantaSangre14.
Buenas noches, antes de decir algo me gustaría aclarar a que remite la frase "New Horror French Extremety" o sea "Nuevo Horror Extremo Francés" o "Los Franceses Se Pusieron Quenchis" aka "Tu vieja en tanga" aka "Ya no saben que más inventar":
De este género es pura y exclusivamente responsable un país europeo ¿a que no saben cual?... A decir verdad estaba bastante resegado en cuanto al terror se trata (el terror franchute siempre fue un MU. Cómo diría Joey Tribianni de Friends "no importa, es como la opinión de una vaca, es un mu") pero en los últimos 20 años lograron comprender que para sobresalir hay que destacarse por sobre el resto.
Lo que se puede llegar a visualizar en el desarrollo de estas películas es que no hay filtro. No se piensa en el "que dirán"y es aquí donde radica el morbo de estos film, provocando a la audiencia todo el tiempo haciéndola sentir mal, incomoda consigo misma. Que le cueste arrancarse esas historias de encima, que cueste tanto hasta llegar a lastimarse y una vez que crees haber podido sacarla, mirar y ver la cicatriz. Cicatriz difícil de olvidar. El NEW HORROR FRENCH EXTREMITY genera eso, cicatrices que nunca se olvidan, largometrajes que son durísimos de tragar y que nos dejan un mal gusto en la boca durante mucho tiempo. Filmes que juegan con lo insoportable y el dolor psicológico como físico de tal manera que impacta como un balazo en la cabeza. Gracias Francia por haber despertado de una larga siesta en cuanto al terror se trate.
El New Horror French Extremity ha pateado el tablero del terror convencional, imponiendoce ante la industria yanky que dominaba, hasta ese momento, la cartelera del género. Esta nueva camada de directores jóvenes, con ideas frescas y sobre todo historias sin tapujos logró ubicar en el mapa a Francia. Esta nueva categoría destruye mentes, perturba gustos y nos da una nueva silla para ubicarnos en una dimensión que sorprendentemente es desconocida. Es un honor para mi presentar el NEW HORROR FRENCH EXTREMITY (Nuevo Horror Extremo Francés) y todos los títulos que acarreó el mismo. Esto si va a ser un banquete damas y caballeros.
PD: Lamentablemente como nació, murió. Hace muchos años que no visualizo una película del calibre de Martyrs, The Horde o A L' Interiur. Del polvo venimos, al polvo volvemos no hay con que darle.
IRRÉVERSIBLE 2002
Gaspar Noe nos da una patada ninja en el medio
de la cabeza con esta película de casi dos horas, donde uno queda en
determinadas situaciones, sin aliento, pasado de rosca, como los mismos
protagonistas. Irreversible va más allá de lo convencional, va más allá de la
típica historia de amor. Acá no vas a ver la relación "normal" de una
pareja, mucho menos algo alegre o situaciones cómicas. Esto es un drama de
principio a fin. Te destroza el corazón. Su comienzo genera impacto por la
brutalidad de lo explícito y su realismo, arrancando con una de las escenas más
brutales del film. El director te transporta plano por plano, movido, caótico, hacia
ciertos acontecimientos sucumbidos en 24 horas, donde sus protagonistas a
través de varios desencadenantes, padecerán situaciones extremas. Y he aquí lo
perverso de esta historia: comienza por el fin y finaliza por el comienzo. Entonces
vos, espectador, sabes de entrada como termina el meollo, en qué estado y de qué
manera. Lo desesperante es, que todo lo que se haya hecho en el pasado,
"irreversiblemente" desembocará en ese futuro tan oscuro.
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